2026年3月12日下午，张馨文博士在艺术楼211工作室举办博士沙龙活动，以"艺术品领域跨境电商和外贸现状"为题发表演讲，带领师生们开启了一场穿越时空的文化之旅。

张馨文博士首先带领同学们回到清代广州十三行的繁华岁月。作为最早的"跨文化贸易体系"范本，十三行的"保商制度"建立了早期的商业信用与品质背书机制，外销画、广彩瓷、外销扇等艺术品展现了"本土内核+国际表达"的双重叙事智慧。"这正是最早的'在地性'与'全球性'设计融合实践。"她指出，从大航海时代的帆船贸易到数字时代的跨境电商，变的是技术手段，不变的是对"信任"与"美学认同"的追求。

在全球艺术品市场，2024-2025年呈现出鲜明的结构性特征。欧美市场受高通胀影响，高端艺术品交易量缩减；而东南亚和中东市场则成为新的增长极，市场需求从"投资保值"向"生活美学"转移。线上交易已从"补充"变为"主流渠道之一"，大众电商平台、垂直艺术平台、社交媒体直销等多渠道分化，激活了不同层级的市场需求。然而，行业仍面临真伪与体验鸿沟、政策监管壁垒、创新融资困境等核心痛点。

本次沙龙的重点聚焦于人工智能对艺术品产业的重构。中科院宁波材料所的"墨韵"多模态大模型让静态古画"活"起来；复旦大学与文旅部的"马良大模型"实现"一分钟修复文物"；广西博白藤编手艺人通过阿里国际站"AI生意助手"将传统手艺推向全球60多国市场；天津美术学院推出的"泥人张AI专属模型"实现了从"被动记录"到"协同生成"的范式转变，为非遗传承提供了新路径。

沙龙最后，张馨文博士引发了深刻思考：当AI可以生成国画、复原文物、分析海外审美，未来的设计师/艺术家何为？她给出了三条路径：做文化基因的解码者，训练AI理解真正的东方美学；做人机协同的导演，利用AI提升效率，将创造力聚焦于情感与观念；做跨学科整合者，在跨境电商领域介入用户体验、品牌叙事和伦理审视。本次沙龙不仅梳理了历史脉络，更展望了未来图景，为艺术设计学院的师生们带来了深刻的启发与思考。

沙龙现场

活动现场